Hereditary (2018)

Hereditary (2018)

Filmski kotiček, 23. avgust 2018 ― Toni Collette in Hereditary (2018), Photo: A24 Slo naslov: Podedovano zlo Država: ZDA Jezik: angleščina Leto: 2018 Dolžina: 127' ,  Imdb Žanri: drama, grozljivka, misterij Režija: Ari Aster Scenarij: Ari Aster Igrajo: Toni Collette, Milly Shapiro, Gabriel Byrne, Milly Shapiro, Ann Dowd Število grozljivk, ki jih letno sproducirajo na vseh koncih sveta je zares veliko, saj popularnost žanra nadobudnim avtorjem prinaša večjo izpostavljenost in, v primerjavi z drugimi žanri, nekoliko povečuje možnost, da bo film nekdo dejansko videl. Gledalcev lačnih poštene doze strahu je več kot dovolj, toda letna kvota zares kvalitetnih predstavnikov žanra le izjemoma doseže dvomestno število. Številni kritiki vse od premiere na festivalu Sundance na ves glas hvalijo Podedovano zlo in čeprav tovrstna soglasja vedno jemljem z rezervo, to pot lahko le prikimam in debitantsko stvaritev 32-letnega Newyorčana Arija Asterja (zaenkrat) postavim na sam vrh letošnje lestvice groze. Še več, Asterju je po mojem mnenju uspelo posneti enega izmed najboljših žanrskih del tekočega stoletja, ki brez težav konkurira ostalim sijajnim zgodbam iz drugih žanrskih niš. Že od uvodnih kadrov filma čutimo, da smo v rokah pripovedovalca, ki se premišljeno loteva vsake, tudi najmanjše podrobnosti. Kamera počasi zumira notranjost nastajajočega modela hiše za lutke, ki je natančna replika hiše, v kateri z družino domuje Annie (Toni Collette). Annie je cenjena modelarka, ki po smrti matere (ta je z družino živela nekaj zadnjih let) želi sama s seboj razčistiti, kaj sploh čuti do ženske, ki ji je podarila življenje. "Ali bi morala biti bolj žalostna?" se po pogrebu sprašuje hčerka, ki je z mamo vedno imela nekoliko težaven odnos. Zdi se, da je edina, ki zares pogreša babico njena 13-letna čudaška vnukinja Charlie (Milly Shapiro), punca s hudo alergijo na oreščke in strastjo za sestavljanje nenavadnih figuric. Primarna interesa njenega starejšega brata Petera (Alex Wollf) sta kajenje trave in l
Stebri zemlje (trilogija Kingsbridge): med Igro prestolov in Naseljenci otoka Catan

Stebri zemlje (trilogija Kingsbridge): med Igro prestolov in Naseljenci otoka Catan

Konteksti (Tomaž Bešter), 21. avgust 2018 ― vir slike: bukla.si Mojster arhitekt Plečnik je nekoč, tako na Berem arhitekturo, izjavil naslednje: Ali čutite, kako je tu kamen duha? Kakor da je človek prišel k Michelangelu. Mi pa papir mečkamo. Bog se nas usmili. Javna slava, delo v javnosti, vse to ni nič! Samo pri delu, ko človek občuti za trenutek krila večnosti, dobi nekaj, česar mu ne more vzeti nihče več - zato pa je tudi umetnost tako grozno krasna stvar. In čeprav ta izjava nima neposredne povezave z dvanajstim stoletjem, tudi je nima z srednjeveško cerkveno arhitekturo in na koncu koncev še najmanj z Kenom Follettom, se zdi, da je imel na nek način v mislih tudi književnost, ki tako lepo slavi prav srednjeveško graditeljsko umetnost, iskanja večnosti v visoko segajočih stolnicah in borbi za vsakdanje delo, ki ni omejeno le na iskanje vsakdanjega zaslužka, marveč toliko bolj občutka kril večnosti. Ken Follett, ki smo ga na tem mestu brali že kar lep čas nazaj v izjemno pomenljivo prepleteni trilogiji Stoletje, je pred kratkim zopet prišel na naše police. V novi ediciji, z novim prevodom, ki še ni povsem zaključen in zopet z neverjetno zgodbo, dolgo in prekratko obenem. Takšno, za katero upaš, da se ne bo nikdar iztekla, pa vendarle obenem vsaj malo dvomiš, kako bo še naprej uspel sestavljati mozaik pomenov, intrig in gradnje za tiste čase neverjetnih stavb.To so Stebri zemlje. Najbolj uspešna trilogija Kena Folleta, ki jo je začel pisati že konec osemdesetih let prejšnjega stoletja. Pri nas bo za prevode poskrbela Mladinska knjiga in zaenkrat imamo na voljo prvi del trilogije, ki se v dveh zvezkih razteza čez tisoč krepkih strani. Na teh straneh, ki tekoče bralcu predočijo dogajanje v treh generacijah mladih in starih, različnih stanov in družbenega vpliva, kako pišejo zgodovino. Vsak na svoj način. Gre za stebre zgodovine. Ljudi, ki z vplivom na sočloveka in družbo krojijo usodo mnogih, sami pa so soočeni z različnimi strahovi in nepopravljivo poškodovani v ljubezni, ki jim, tako kot marsikj
Dark Crimes (2016)

Dark Crimes (2016)

Filmski kotiček, 20. avgust 2018 ― Jim Carrey and Marton Csokas in True Crimes (2016) Slo naslov: - Država: VB, Poljska, ZDA  Jezik: angleščina Leto: 2016 Dolžina: 92', Imdb Žanri: krimi, drama, triler Režija: Alexandros Avranas Scenarij: Jeremy Brock Igrajo: Jim Carrey, Marton Csokas, Charlotte Gainsbourg, Kati Outinen Temačni triler Dark Crimes je navdihnjen z resničnimi dogodki povezanimi s smrtjo nekega poslovneža na Poljskem, ki ga je po ugotovitvah policije umoril priznani poljski pisatelj Krystian Bala (njegovo ime so v filmu spremenili v Kozlov). Glavno dokazno gradivo zoper storilca je bil opis zločina, ki ga je storilec objavil v svoji knjigi. Ta je po naključju prišla v roke samotarskemu detektivu in šele na tej točki se je preiskava tri leta starega umora premaknila z mrtve točke. Poslovnež je umrl v intrigantnih okoliščinah – umorjeni je namreč bil redna stranka ilegalnega seks kluba Kletka, v katerem so svoje seksualne fantazije živeli lokalni ugledniki: politiki, pisatelji, umetniki,  premožni podjetniki, ljudje na vodilnih položajih v policiji... Že sama zgodba je na prvi pogled ponujala kar nekaj razlogov za optimizem pred ogledom filma, ki so ga Poljaki posneli v sodelovanju s pisano mednarodno ekipo za in pred kamero. Na režiserki stolček se je usedel grški režiser Alexandros Avranas, ki je pred tem navdušil s temačno dramo Miss nasilja (Miss Violence, 2013 – srebrni lev za režijo v Benetkah), časopisno zgodbo je v scenarij priredil Jeremy Brock, scenarist Zadnjega škotskega kralja (2006), v glavni vlogi redkobesednega, z starimi zamerami obremenjenega detektiva Tadeka, pa se je znašla nekoč največja zvezda ameriške komedije Jim Carey,  družbo pa mu delajo mnoga (pri)znana imena evropskega filma. V eni pomembnejših vlog tako gledamo Charlotte Gainsbourg, v vlogi glavnega antagonista Kozlova gledamo zanesljivega Martona Csokasa. Eden izmed policijskih šefov je znani romunski igralec Vlad Ivanov, Tadekovo šefico igra finska igralka Kati Outinen, sicer stalna so
Esad Babačić: Odrezani od neba / Smiljan Trobiš: Tančine / Marcel I. Katka Anja ali Nova Julija / Svetlana Slapšak Istomesečniki

Esad Babačić: Odrezani od neba / Smiljan Trobiš: Tančine / Marcel I. Katka Anja ali Nova Julija / Svetlana Slapšak Istomesečniki

ARS S knjižnega trga, 20. avgust 2018 ― V oddaji S knjižnega trga se bomo posvetili pesniškima zbirkama Esada Babačića Odrezani od neba in Smiljana Trobiša Tančine ter romanoma Marcela I. Katke Anja ali Nova Julija in Svetlane Slapšak Istomesečniki. […] V oddaji S knjižnega trga se bomo posvetili pesniškima zbirkama Esada Babačića Odrezani od neba in Smiljana Trobiša Tančine ter romanoma Marcela I. Katke Anja ali Nova Julija in Svetlane Slapšak Istomesečniki. Recenzije so napisali Andrej Lutman, Andrej Arko, Klemen Kordež in Jasna Lasja.
La enfermedad del domingo (2018)

La enfermedad del domingo (2018)

Filmski kotiček, 17. avgust 2018 ― aka Sunday Illness Susi Sánchez and Bárbara Lennie in La enfermedad del domingo (2018), Netflix Slo naslov: - Angleški naslov: Sunday Illness Država: Španija Jezik: španščina Leto: 2018 Dolžina: 113',  Imdb Žanri: drama Režija: Ramon Salazar Scenarij: Ramon Salazar Igrajo: Barbara Lennie, Susi Sanchez, Greta Fernandez, Miguel Angel Sola V uvodnem prizoru četrtega celovečerca španskega režiserja Ramona Salazerja  kamera najprej pokaže dve drevesi in se nato počasi premika proti njunim prepletenim koreninam. Drevesi sta najbrž rodbinsko povezani, tako kot ženski, ki ju spoznamo v sledečih prizorih. Prva, mlajša, se skozi gozd vzpenja proti najbolj mogočnem drevesu v gozdu, druga, starejša, se v elegantnih oblačilih sprehaja po razkošnih hodnikih svojega doma. Mlajša Chiara (Barbara Lennie) in starejša Anabel (Susi Sanchez) se bosta kmalu srečali. Chiara bo del ekipe, ki bo stregla gostom na svečani večerji, ki jo na svojem domu organizira Anabel. Nekaj pogledov je dovolj, da Anabel dojame, da pred njo stoji pozabljena hčerka, ki jo je zapustila pred tridesetimi leti. Anabel je potem ko je zapustila Chiaro in njenega očeta srečala sedanjega moža, s katerim ima še eno odraslo hčerko. In zdaj pred njo stoji otrok, ki ga je povsem izbrisala iz svojega življenja. V svetu super bogatih ljudi prihod izgubljenega otroka skoraj vedno sproži varovalne mehanizme za zaščito družinskih interesov (beri denarja). Anabel se kmalu v družbi moža in njegove odvetniške svite sreča s Chiaro. Govorjenje je prepuščeno odvetnikom, ki pozabljeni hčerki takoj ponudijo denarno nadomestilo – kompenzacijo za  odraščanje brez danes ugledne in premožne matere. Toda Chiara ponudbo zavrne in od  matere zahteva le, da z njo preživi deset dni. In ko v prisotnosti odvetnikov celo podpiše dokument, s katerim potrdi, da od matere, razen deset dni njenega časa, ne bo zahtevala nič, odvetniška ekipa in Anabelin mož ne moreta biti bolj zadovoljna. Nekoliko zaskrbljena je le Anabel, ki

Globoka zavezanost igri z gledališčem

Kriterij.si, 17. avgust 2018 ― Globoka zavezanost igri z gledališčem Sezona 2017/2018 Urednik Fri, 08/17/2018 - 11:02 Globoka zavezanost igri z gledališčem Zavod Bunker sam zase ne trdi, da ustvarja nekakšen tematski repertoar, ki odraža kakšno od velikih tem, kaj pa vem, recimo utopijo. Svoj izbor predstav zasnuje na docela drugačnih predpostavkah o tem, kako naj se gledališče oblikuje in kakšna je njegova funkcija v širšem prostoru. Ne gre torej govoriti o klasični repertoarni politiki, značilni za institucionalne hiše s stabilnim financiranjem, ki počivajo na predpostavki o gledališču kot buržoazni umetnosti. Te pogosto izbirajo brez tveganja, v odločitvah pa ni zaznati kakšne pretirane političnosti delovanja. Za Bunker pa bi prej dejali, da se njegove programske zastavitve porajajo iz napetosti med odčitavanjem potreb neodvisne scene in iskanjem partikularnih umetniških izrazov, ki so bodisi generacijsko, stilno ali formalno zanimivi bodisi so dolgoletni gradniki neodvisne scene, ki jim skuša zavod omogočiti produkcijsko kontinuiteto in stabilnost. Njegovo delovanje zaznamuje zvestoba nekaterim umetniškim praksam, najbolj emblematična primera sta projekt Betontanc in njegov derivat Beton Ltd., v zadnjem času pa poskuša podpreti tiste dele nevladne sodobnouprizoritvene scene, ki so najranljivejši v odnosu do razpisnih politik; to so zlasti umetnice in umetniki, ki niso financirani programsko, temveč projektno, s čimer so potisnjeni v še občutljivejšo situacijo. Pri tem ne gre zanemariti dejstva, da je Bunker nekako dvotiren; poleg produkcijske hiše upravlja nemara najpomembnejši kulturni center znotraj nevladnega sektorja, Staro mestno elektrarno, ki je v zadnjem desetletju za pretežni del lokalne sodobnoscenske umetnosti postala ne le uprizoritveni, marveč tudi predstavitveni, izobraževalni ter vadbeni prostor. Prostorska logika počiva na ideji inkluzivnosti ter prostorsko-tehničnem servisu sodobne scenske produkcije, ne da bi pri tem izkazovala pretirano večjo protekcijo do lastnih pro
Es war einmal in Deutschland... (2017)

Es war einmal in Deutschland... (2017)

Filmski kotiček, 14. avgust 2018 ― aka Bye Bye Germany Es war einmal in Deutschland... (2017) Slo naslov: Bilo je nekoč v Nemčiji Angleški naslov: Bye Bye Germany Država: Nemčija, Belgija Jezik: nemščina Leto: 2017 Dolžina: 102',  Imdb Žanri: drama, komedija, vojni Režija: Sam Garbarski Scenarij: Sam Garbarski, Michel Bergmann Igrajo: Moritz Bleibtreu, Antje Traue, Tim Seyfi, Mark Ivanir, Anatole Taubman  Komična povojna drama Bilo je nekoč v Nemčiji nas pelje v čas tik po drugi svetovni vojni. Nemčija je poražena, večina preživelih Židov želi zapustiti Nemčijo in oditi bodisi v Ameriko, bodisi v Palestino. Med preživelimi je tudi David Bermann (igra ga nemški zvezdnik Moritz Bleibtreu), ki po vojni skuša ponovno zagnati družinski biznis s tekstilom, ki ga je pred vojno uspešno vodila njegova družina. David je vedno znal vrteti jezik – ljudi je znal pripraviti do tega, da ga poslušajo in mu verjamejo. Bil je rojeni trgovec, ki je lahko prodal karkoli in prav njegova govorniška spretnost mu je pomagala preživeti v taborišču. Tam sicer ni mogel nič prodajati, zato je nacistom "prodajal" vice in si tako priboril naklonjenost oficirjev, ki so se dobro počutili v njegovi družbi. Sočasno z razvojem biznisa s tekstilom, ki ga David vodi s preživelimi sotrpini iz taborišč, spremljamo serijo intervjujev z ameriško oficirko, saj Američani želijo ugotoviti, ali je David med vojno morda sodeloval z nacisti. Občutek je, da si David sproti izmišljuje zgodbice, s katerimi želi zmesti oficirko, na ta način pa smo gledalci postavljeni v podoben položaj kot ameriški preiskovalci. Zvijače, s katerimi David prodaja svoje izdelke, le še bolj krepijo naše sume in zdi se, da je prav takšen bil namen ustvarjalcev – gledalca  pripraviti do tega, da vseskozi ugiba o tem, kaj je in kaj ni res. Menim, da prav ta moment drži film po konci, saj zgodba v drugih segmentih ne ponudi prav veliko kakovostnih momentov. Film obdeluje motive prijateljstva in ljubezni, toda občutek je, da osrednji protagonisti (pre
še novic